¡VAYAMOS DE FIESTAAAAA!! (5 de Febrero de 2008)



Como hace poco que acabaron las fiestas de CARNAVAL, la Privado y una servidora hemos decidido dedicar nuestro programa Magazine a las FIESTAS NACIONALES. ¿Alguna vez te has preguntado cuándo comenzaron a celebrarse los San Fermines?¿O cuál es el origen de la Feria de Abril?¿O por qué los Carnavales de Cádiz son tan conocidos? Ahora podrás averiguarlo si escuchas nuestro programita, además de disfrutar de la música más tradicional de las fiestas que tanto nos gustan!! Aquí tienes un adelanto... CaRNaVaL, CaRNaVaL...!!!!
Los orígenes del carnaval de Cádiz se remontan a la segunda mitad del siglo XV, con la llegada a la ciudad de comerciantes genoveses y se va consolidando en los siglos siguientes, sobre todo a raíz de que la ciudad se convirtiera en el principal puerto del Imperio Español hacia América. En aquellos tiempos la ciudad era un enorme crisol cultural, donde marinos de todos los rincones del mundo se cruzaban por sus calles.
Era especial la vinculación de la ciudad con los puertos del norte de Italia y Venecia. Los esclavos africanos que también había en la ciudad aportaron también sus ritmos y músicas surgiendo una fiesta popular y anárquica. Durante el siglo XVI la fiesta se consolidó, de hecho existen documentos de la época que hablan del arraigo de las fiestas de “Carnestolendas” en la ciudad.
La Iglesia y su férrea disciplina nunca vieron con buenos ojos esta fiesta de tantos excesos y tan cercana a la Cuaresma, por lo que siempre presionó para eliminarla o rebajar su importancia, aunque el pueblo nunca lo permitió. Durante el asedio de Napoleón a la ciudad a comienzos del XIX, cuando Cádiz era la única ciudad que resistió a las tropas francesas, nada pudo evitar que los gaditanos celebrasen sus carnavales como siempre.
Durante la dictadura del general Franco entre 1939 y 1975, los carnavales fueron prohibidos por su carácter festivo y poco religiosos, pero el pueblo de Cádiz una vez más desoyó las indicaciones oficiales, saliendo a la calle disfrazado aún a riesgo de acabar en el calabozo.
Con la llegada de la democracia a finales de los 70, el carnaval volvió a la calle. Fueron unos años dorados donde la fiesta recuperó su esplendor. Desde entonces la fiesta ha evolucionado atravesando el marco de lo local y provincial y llegando en un primer periodo a toda Andalucía, gracias sobre todo a la televisión autonómica que se vuelca cada año con el carnaval. Cada año son más los aficionados de todos los puntos del país, y también de más allá de sus fronteras atraídos sobre todo por la fiesta en la calle.
El origen de esta fiesta se basa en las fiestas de Don Carnal: unos días de desenfreno justo antes de empezar la Cuaresma, el periodo de 40 días anterior a la Semana Santa y donde los católicos se recogen y cambian sus hábitos. El miércoles de ceniza es el inicio de la Cuaresma, aunque el carnaval actual llega hasta el fin de semana posterior, metiéndose de lleno en este periodo.



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MÚSICA EN DIRECTO (29 de Enero de 2008)


Hoy hemos contado en el programa con un invitado de lujo, Guillermo Podevín, uno de los componentes del grupo ibicenco INDULGENTES. Guille nos ha contado los orígenes de su grupo, sus influencias y expectativas de futuro, y nos ha tocado uno de los primeros temas de su grupo, Soledad.

...iNDuLGeNTeS...


-------INDULGENTES somos: Miquel (batería), Guillermo (guitarra y voz), Raúl (guitarra solista y coros) y Adrián (bajo). Desde que en 2005 dimos nuestro primer concierto hasta día de hoy mucho han cambiado las cosas, empezando por cambios en la formación, pasando por una evolución de influencias musicales y terminando por conseguir un estilo claro y preciso que brota entre ribetes metal y melodías con sentimiento que tanto caracterizan nuestra música. Contando con todas las dificultades que pueda tener un grupo de dicho estilo musical en una isla como ibiza, hemos realizado numerosos conciertos por casi toda la geografia ibicenca junto a grupos como (Fundación Tony Manero, Padre jony, Hetzmek, Dark elf, Pota Lait, Peter Colours, The Truth..) Incluso incluyendo la filmación en directo de un tema retransmitido por la IB3 en el programa “Balears Directe” para toda Baleares. El grupo compone y escribe todos los temas, entre los que podríamos destacar: Cabrón, Venganza, y la balada En algún lugar. A pesar de las dificultades y de la distancia debido al éxodo universitario y con una media de 19 años, INDULGENTES grabamos en verano de 2007 nuestra primera DEMO-CD a mano de Eugenio cañavete (ex gas), que esperamos que la disfrutéis tanto como nosotros y por muchos años ya que tal y como dicen: Lo que no te mata te hace más fuerte!----
Si quieres conocer más sobre INDULGENTES visita su espacio: www.myspace.com/indulgentesibz


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UN PROGRAMA SOBRE CINE (22 de Enero de 2008)


El Festival de Cine internacional que se celebra anualmente las dos últimas semanas de enero en el poblado de Park City, cerca de Salt Lake City, la capital del estado de Utah en Estados Unidos.
El festival surgió de una idea de Robert Redford en 1980. Quería dar una oportunidad a jóvenes creadores ajenos todavía a la gran industria de Hollywood. En un principio Sundance fue un instituto de cinematografía pero pronto vio la necesidad de mostrar al público los trabajos que los jóvenes creadores realizaban por lo que en 1983 Redford creó el Festival de Cine de Sundance, ahora mismo el festival de cine independiente más importante del mundo.
Lo curioso es el nombre del festival: Sundance. Este es el nombre del personaje que Robert Redford interpretó en 1969 en Dos hombres y un destino, Butch Cassidi and Sundance The Kid (Butch interpretado por Paul Newman)
De este festival han salido grandes cineastas como Quentin Tarantino o los hermanos Coen.
Como el mismo artífice de Sundance ha comentado en numerosas ruedas de prensa durante todos estos años esto no es anti-hollywood.
Este año, la película “Frozen River” se llevó el premio del Jurado del Festival de Cine Independiente de Sundance al mejor drama, mientras que “Trouble the Water” fue elegido el mejor documental durante la ceremonia de entrega de premios celebrada esta noche en Park City, Utah.
Escrita y dirigida por Courtney Hunt y ambientada en el estado de Nueva York, “Frozen River” cuenta con las actuaciones de Melissa Leo y Misty Upham en los roles de dos mujeres que sufren problemas económicos y se ven obligadas a traficar inmigrantes ilegales a través de la frontera con Canadá.
“Trouble the Water”, codirigida por Tia Lessin y Carl Deal, comienza con las imágenes rodadas por el residente de Nueva Orleans Kim Roberts del huracán Katrina y se convierte en una historia poderosa sobre la voluntad de una comunidad por recuperarse y la indiferencia del gobierno.
Roberts, que asistió al festival embarazada de nueve meses, dio a luz a una niña en el hospital de Salt Lake City un día después del estreno de su película.
En la sección internacional de World Cinema, el film de James Marsh “Man on Wire” se llevó el premio del Jurado y el de la audiencia al mejor documental internacional. La cinta trata sobre el equilibrista francés Philippe Petit, quien en 1974 cruzó sobre un alambre las Torres Gemelas del World Trade Center.
Otras tres películas en el festival ganaron dos premios cada una, la primera de ellas “Ballast” -que también competirá en Berlín-, cuyo director Lance Hammer fue premiado por la mejor dirección dramática y Lol Crawley, por la mejor cinematografía.
Filmada por no profesionales en el delta del río Mississippi, “Ballast” es un film artístico que trata sobre los efectos de un suicidio en tres personas diferentes, con una compleja historia emocional.
El film de Alex Rivera, estadounidense de ascendencia peruana, “Sleep Dealer” ganó el premio al mejor guión y el galardón Alfred P. Sloan Prize para un film sobre ciencia o tecnología.
El mejor guión de la sección de World Cinema fue entregado al francés Samuel Benchetrit, por su film “I Always Wanted to be a Gangster”.
En el rubro dramático internacional recibió el premio del Jurado el film sueco “King of Ping Pong,”, dirigido por Jens Jonsson. Asimismo, el galardón a la mejor cinematografía fue para Askild Vik Edvardsen.
El premio a la mejor dirección dramática fue para Nanette Burstein, por “American Teen”, mientras que la mejor dirección de un documental internacional fue para la francesa de origen georgiano Nino Kirtadze, por “Durakovo: Village of Fools”, y de un drama fue para la rusa Anna Melikyan, por “Mermaid”.
Finalmente, el jurado entregó otros cuatro premios menores al mexicano Ernesto Contreras, por “Párpados Azules”, a Lisa F. Jackson, directora de “Greatest Silence: Rape In The Congo”; a Chusy Haney-Jardine, por “Anywhere, USA”; y al elenco de “Choke”, Sam Rockwell, Anjelica Huston, Kelly MacDonald y Brad Henke.
Otras dos películas fueron premiadas por su cinematografía: el documental “Patti Smith: Dream of Life,” filmado por Phillip Hunt y Steven Sebring, y el documental internacional “Recycle”, rodado por Mahmoud Al Massad.
Además de “Man on Wire”, el festival entregó otros tres premios de la audiencia: como mejor drama fue elegido “The Wackness”, de Jonathan Levine, y mejor documental, “Fields of Fuel,” de Josh Tickell, y en el rubro internacional, mejor drama resultó “Captain Abu Raed”, del jordano Amin Matalqa.
Sin embargo, uno de los documentales más alabados durante el festival fue el titulado “Stranded: I’ve Come From a Plane That Crashed in the Mountains”, el cual cuenta la historia de los sobrevivientes del vuelo que se estrelló en 1972 en los Andes. Un total de 16 jóvenes sobrevivieron durante 72 días en las montañas gracias a que comieron la carne de los pasajeros muertos.
(www.milenio.com)


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¿TE ACUERDAS DE...?

¿Te acuerdas de...

¿Aquel tiempo, cuando las decisiones importantes se tomaban mediante un práctico: "Pitopito gorgorito, dónde vas tú tan bonito. A la era verdadera, ¡pim pom fuera!"? Se podían detener las cosas cuando se complicaban con un simple:"No ha valido" o "cruci!!".
Los errores se arreglaban diciendo simplemente...: "Empezamos otra vez". Tener mucho dinero, sólo significaba poder comprarte un helado...o una bolsa de chucherías a la salida del cole... Para salvar a todos los amigos bastaba con un grito de: "¡Por mi! Por todos mis compañeros y por mi primero”. Siempre descubrías tus más ocultas habilidades, a causa de un: ¿A que no haces esto?". No había nada más prohibido que jugar con fuego... TONTO EL ÚLTIMO" Era el grito que nos hacía correr como locos hasta que sentíamos que el corazón se nos salía del pecho… “El polis y cacos" era sólo un juego para el recreo, y por supuesto era mucho más divertido ser ladrón que policía… Los globos de agua... eran la más moderna, poderosa y eficiente arma que jamás se había inventado…
La mayor desilusión era solo haber sido elegidos últimos para el equipo del colé... Los hermanos mayores, eran el peor de los tormentos, pero también los más celosos, fieles y feroces protectores. Nunca faltaban los caramelos que tiraban los reyes en Navidad, ni el dinero que nos dejaba el ratoncito Pérez bajo la almohada… “GUERRA" solo significaba arrojarse tizas y bolas de papel durante las horas libres en clase... Los helados constituían el grupo de los alimentos básicos y esenciales… Tu bici se transformaba en una poderosa súper moto con sólo poner unos cartones en la horquilla para que hicieran ruido contra los radios. Quitarle las ruedas pequeñas significaba un gran paso en tu vida… El mayor negocio del siglo era conseguir cambiar los diez cromos repetidos por el que hacia tanto tiempo que buscabas...
Hacer cabañas con ramas cuando íbamos de excursión al campo nos> entretenía durante horas... hasta que venían a avisarnos de que teníamos que marchar y llorábamos desconsolados... Todos te admiraban si lograbas cruzar la comba mientras saltabas... Era un gran tesoro si encontrabas trozos de escayola de las cubas y podías dibujar "el tejo" en el suelo para jugar...
Lo más divertido era saberte la coreografía de XUXA, BOMBOMXIP...y bailarla con tus amig@s o comentar el último capítulo de "CAMPEONES" e intentar imitar la "Catapulta infernal" con tu mejor amig@... Sentarnos frente al televisor... a las 5 en punto con los ojos desencajados y ver "Barrio sésamo"... Creerte superman o supergirl... y ponerte el "babi" del colé a modo de capa mientras subías en cualquier escalón y deseabas con todas tus fuerzas poder volar como ellos...
Todas estas simples cosas... nos hacían felices, no necesitábamos nada más.... un balón, una comba y dos amigos con los que hacer el ganso durante todo el día... ¡

LA BUTACA DE PACA. Aquellos maravillosos años (31 de Enero de 2008)

Estrenamos el nuevo año con nuevo programa, en el que cada semana Ana y yo estaremos al frente de una sección diferente (Aquellos maravillosos años, Cine, Música en directo, Magazine, Terror, Deportes, Noche madrileña y Españoles por el mundo). El 15 de enero comenzaremos con un programa dedicado a nuestras series de la infancia, en el que también hablaremos del origen de muchas de las frases hechas que utilizamos en la actualidad. Esperamos que os guste


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AÑO NUEVOOO (8 de Enero de 2008)




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THE POLAR EXPRESS


Un niño está acostado, despierto en su habitación, en una nevada Nochebuena, excitado y alerta. Respirando silenciosamente. Casi sin moverse. Esperando. Está atento a ver si oye un sonido que teme que podría no oír nunca, el tintineo de las campanillas del trineo de Santa Claus. Faltan cinco minutos para la medianoche. De repente, un atronador estruendo sobresalta al muchacho. Al quitar el vaho de la ventana ve algo increíble, un reluciente tren negro frena estruendosamente justo delante de su casa, el vapor de su potente motor silbando a través del cielo nocturno y de los copos de nieve que caen suavemente. El muchacho sale corriendo, vestido sólo con un pijama y unas zapatillas, y es recibido por el revisor del tren que parece estar esperándole. "Bueno, ¿vienes?", pregunta el revisor. "¿Adónde?" "Al Polo Norte, por supuesto. ¡Éste es el Polar Express!"

BAD SANTA


Es la noche antes de Navidad. Y en un centro comercial cualquiera miles de niños alegres y risueños esperan impacientes su turno para pedir a Papa Noel sus regalos de navidad. Sin embargo, parece haber un pequeño problema con el viejo afable y bonachón que se encuentra espanzurrado en un trono rodeado de renos de cartón piedra. Para empezar, esta mucho mas delgado de lo normal. En segundo lugar, apesta tanto a alcohol que podría provocarte una borrachera con solo olerle el aliento. Y, en tercer lugar… ¿esa mancha de sus pantalones no es PIS?
El problema de Willy T. Stokes no es que de vez en cuando este borracho. Es que de vez en cuando no lo está. Lo único que le salva de acabar en una cuneta para que se lo coman los buitres es que es muy bueno reventando cajas fuertes. Cajas fuertes como la de los centros comerciales en días de fiesta. Así que junto con su compañero Marcus (un enano con mas mala hostia que Umbral y Fernan Gómez juntos) se dedica a saquear las tiendas, robar todo el dinero de las cajas y pegarse la vida padre el resto del año a la espera de las próximas navidades
Pero este año va a ser muy distinto: dos personas van a cambiar la vida de Willie para siempre. En primer lugar esta Sue (Laurel Graham), una camarera con un fetiche secreto: tirarse a cualquiera que vaya disfrazado de Santa Claus. Por otro lado está El Niño, un chaval rollizo claramente disfuncional que vive con la única compañía de su abuela (Cloris Leachman) que se pasa en estado comatoso cuatro quintas partes del metraje. El Niño cree que Willie es el verdadero Papa Noel, lo que le viene de perlas a éste para quedarse un ratito en su casa, vaciarle la bodega, el bar y encima, despacharse a Sue en al jacuzzi. Lo que sigue a continuación es una historia de traiciones, robos, espíritu navideño, sexo, sudor y mala baba contra enanos, mujeres obesas, homosexuales, niños y el modo de vida americano. Y contra todo el mundo en general.

SOLO EN CASA

Cuando el pequeño Kevin se encuentra solo en casa, empieza a divertirse de verdad. Por fin puede ver los programas para mayores y comer las "porquerías" que siempre le prohiben. Hace la compra, la comida y hasta pone la lavadora. La diversión es mayor cuando una pareja dl adrones pretende robar en su casa. Decidido a defenderla "a toda costa", Kevin utiliza todo tipo de artimañas llenas de ingenio, y a cual más divertida, para disuadir a los intrusos. El plan de los perversos ladrones era bueno, pero no contaban con Kevin.

LOVE ACTUALLY


El nuevo primer ministro (Hugh Grant) se enamora de un miembro de su gabinete (Martine McCutcheon) a los pocos minutos de tomar posesión de su despacho en el 10 de Downing Street. Un escritor (Colin Firth) escapa al Sur de Francia para reponerse de una desilusión amorosa y se enamora de nuevo en un lago.
Una mujer felizmente casada (Emma Thompson) sospecha que está perdiendo a su marido (Alan Rickman). Una recién casada (Keira Knightley) interpreta mal la actitud del mejor amigo de su marido. Un escolar quiere despertar el interés de la chica más deseada del colegio.
Un padrastro que se ha quedado viudo (Liam Neeson) trata de conectar con un hijo al que apenas conoce. Una ejecutiva (Laura Linney) se arriesga a dar el primer paso con un compañero de trabajo de quien lleva tiempo enamorada. Un viejo rockero (Bill Nighy) que ha vivido mucho pero no se acuerda de nada prepara su reaparición final a su peculiar manera.
El amor, el gran enredador, a todos los iguala a la hora de complicarles la vida. Los amores y las vidas de todos estos ciudadanos de Londres se mezclan y entrecruzan en el día de Navidad, con resultados románticos, divertidos y agridulces para todos los que han tenido la fortuna (o el infortunio) de enamorarse.

PESADILLA ANTES DE NAVIDAD


Jack Skellington, uno de los personajes más sobresalientes del país de Halloween, se aleja de la fiesta anual bastante triste porque quiere novedades y siempre pasa lo mismo. Una vez, caminando al azar, se encuentra en un lugar ignorado por él hasta entonces, que da acceso a un país totalmente distinto, el de la Navidad. Impactado por lo que allí ve, decide que la próxima Navidad la organizará en el país de Halloween, y para ello raptarán a Santa Claus para que Jack pueda repartir los regalos al mundo.
Esta es una película que cuenta con una grandiosa animación, técnicamente perfecta y plásticamente impresionante, concebida como un espectáculo artístico-musical. De hecho, la música de Danny Elfman es uno de los grandes aciertos.
Pero por encima de los valores plásticos de la película, la historia expone de manera muy inteligente la contraposición entre los valores de dos sociedades distintas, con escalas dispares y apreciaciones encontradas, que inevitablemente han de chocar.
Algunos hemos visto en el film una de las metáforas más bellas sobre las razones del desencuentro entre los hombres, y más en concreto a los problemas que se desencadenan en la integración de culturas propias de los llamados Primer y Tercer mundo

LA BUTACA DE PACA. Nuestro programa navideño. (11/12/07)


Para despedir el trimestre, dedicamos un programa especial de Navidad, en el que incluimos canciones de algunas de las películas más navideñas. Feliz Navidad a todos...nos vemos en 2008!!


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LA BUTACA DE PACA. Especial John Williams (04/12/07)


John Towner Williams (Floral Park, Nueva York, 8 de febrero de 1932) es un compositor y director norteamericano. En una carrera que se extiende durante seis décadas, Williams ha compuesto varias de las más famosas músicas de cine de la historia como Tiburon, La Guerra de las Galaxias, E. T.: El extraterrestre , Superman, Indiana Jones , Jurassic Park , La lista de Schindler, Memorias de una geisha, Harry Potter entre muchas otras. También ha realizado otros trabajos como la música de olimpiadas, numerosas series de televisión y varias piezas de concierto. Williams ha sido 5 veces ganador del Oscar a la academia, y tiene en su poder 45 nominaciones (teniendo así el récord de ser la persona viva con más nominaciones a dicho premio). Es uno de los compositores más extensamente reconocidos de la música de cine; Ha realizado la banda sonora de más de 100 películas, sin contar la música para televisión. Su padre era músico en la CBS Radio Orchestra de Nueva York y más tarde trabajó en 20th Century Fox en Los Angeles, lo cual hizo que toda su familia se mudara en 1948. Inicialmente, estudió música en Los Angeles City College y en UCLA. De formación clásica (Mario Castelnuovo-Tedesco le dio clases particulares de composición), aunque, también en cierta medida interesado por la música popular y, en especial, el jazz. Estudió piano de la mano de Rosina Lhévinne en la prestigiosa Escuela de Música Julliard. Al terminar su formación se trasladó a Los Ángeles y allí orientó su carrera a la música de cine. En sus primeros años trabajó como colaborador musical de personalidades de la música de cine clásico estadounidense, como Bernard Herrmann, Morris Stoloff, Adolph Deutsch, Miklos Rozsa, Alfred Newman y Franz Waxman. Su música va desde la influencia jazzística hasta el sonido sinfónico de grandes orquestas (recuperando los métodos de clásicos del cine como Erich Wolfgang Korngold), pasando por los aires folclóricos o la música más intimista. En los años 1970 ya se desveló como una personalidad original e independiente y empezó una fulgurante carrera en la música para el cine. Es un habitual de la música de películas de aventuras, sobre todo a partir de su colaboración, casi desde sus inicios, con Steven Spielberg (con Encuentros en la Tercera Fase, Tiburón) y con George Lucas (con la Saga de La Guerra de las Galaxias), lo que ayudó a que obtuviera fama en los años 1970 y 1980, no decayendo ésta en los 1990. Actualmente sigue componiendo para el cine, a pesar de que anunció en 1993, tras La lista de Schindler, que se retiraba. De 1980 a 1993, fue director principal de la Boston Pops Orchestra. Aún mantiene lazos cercanos con los Pops y con la Orquesta Sinfónica de Boston (BSO), con quien también ha trabajado, especialmente en el Symphony Hall de Boston. A su retiro de la dirección de la Boston Pops, fue designado Conductor Laureado de la Boston Pops; suele dirigir la orquesta algunas veces al año. Williams ha hecho caso al consejo que le dieron dos grandes músicos como Bernard Herrmann y Miklos Rozsa para que no sólo compusiera música para el cine sino también música de concierto fuera de la pantalla. Ha compuesto varios trabajos como la Fanfarria Olímpica y otras músicas para los Juegos Olímpicos de Los Ángeles (1984) y los Juegos Olímpicos de Atlanta (1996). Entre sus obras de música para la sala sinfónica se encuentran varios conciertos (flauta, violín, trompeta, clarinete, tuba, cello, trompa y fagot). Uno de ellos, el de cello, fue compuesto gracias la amistad que entabló con el violoncellista Yo-Yo Ma en la grabación de su banda sonora para Siete años en el Tibet, y se lo dedicó al propio Ma. También es un excelente pianista (en varios temas para películas, incluye pequeños solos, así como un puñado de grabaciones clásicas). Además, interpreta el trombón, la trompeta y el clarinete; no los interpreta tanto como el piano en concierto ni en grabaciones, si bien en la grabación original de la fanfarría de la 20th Century Fox (Alfred Newman, 1954) la parte del trombón es interpretada por él. En su música sinfónica también se puede citar la elegía para cello y piano (1997) (luego arreglada por él para cello y orquesta), canciones para soprano y orquesta (1998), Canción por la Paz Mundial (1994, para el Año Nuevo de 1995, a pedido de Seiji Ozawa; interpretada por la orquesta Saito Kinen dirigida por Ozawa, con solistas como Isaac Stern y Yo-Yo Ma entre otros, todos tocando en simultáneo en diferentes partes del planeta), sinfonietta para ensamble de vientos (1968), Preludio y Fuga (1965), y muchos más. Actualmente se encuentra trabajando en el concierto para viola y orquesta; en la banda sonora de "Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal" (a estrenarse en el 2008) y en la banda sonora de "Lincoln" (2009). En su carrera cinematográfica ha recibido cuarenta y cinco nominaciones a los oscars tanto a la música adaptada, original o a la canción, obteniéndolo en cinco ocasiones. Uno, a la mejor música adaptada en 1971 con El violinista en el tejado, y cuatro más por la mejor música original, Tiburón (1975), La Guerra de las Galaxias (1977), E. T.: El extraterrestre (1982) y La lista de Schindler (1993). Es la persona viva con más nominaciones a los Oscars. También recibió 4 Globos de Oro y 20 Grammys. Posee títulos honorarios de 14 universidades estadounidenses, entre ellas el Conservatorio de Música de Nueva Inglaterra y la Universidad de Boston. Su relación con George Lucas y Steven Spielberg ha sido muy frecuente ya que la mayor parte de las bandas sonoras de sus películas han sido creadas por John Williams. También mantiene una estrecha amistad con Seiji Ozawa, Yo-Yo Ma e Itzhak Perlman.



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GREASE


You're The One That I Want (Tú eres el único que quiero, en español) es una canción escrita por John Farrar para la película Grease en 1978, una versión del musical Grease, también escrito por él. Fue interpretada por John Travolta y Olivia Newton-John.
Fue número uno en el Reino Unido por nueve semanas, y en el 2005 fue colocada en el puesto número seis de las canciones best seller en aquél país. También en el Reino Unido, el disco del cuál era parte vendió alrededor de 1.975.000 copias, siendo disco de platino. Asimismo, logró el puesto número uno en el Billboard Hot 100, el ránking de EEUU, por una semana.

AMERICAN GRAFFITI


Bill Haley (William John Clifton Haley) (pronunciado hay-lee) fue un músico estadounidense, uno de los fundadores del rock and roll. Nació en Highland Park, un barrio de Detroit, el 6 de julio de 1925, y murió en Texas el 9 de febrero de 1981.
Hay quienes datan el origen del rock and roll en 1954, con el trabajo discográfico de Bill Haley y su grupo Bill Haley and the Comets, evolucionando desde el country y el rockabilly, así como desde el rithm and blues, especialmente con Crazy Man Crazy (1954) y su gran éxito Rock Around The Clock (1955), una reinterpretación del clásico de Jimmy Myers y Max Freedman, y que ya había sido grabado en 1952 por Sunny Dae & His Nights.
A diferencia de la mayoría de las grandes estrellas del rock and roll, Bill Haley realizó importantes giras por América Latina que tuvieron una gran influencia en la difusión del nuevo estilo. En 1958 debutó en Buenos Aires (Argentina) y en 1960 en Ciudad de México (Teatro Follies) y el interior, donde fue todo un éxito.
Grabó varios discos en español durante su estancia en México, con los que comenzó a promover un nuevo ritmo que finalmente desplazara al Rock & Roll, el Twist, estilo musical que entró pisando fuerte en 1962. Entre sus discos de Twist se encuentran La Paloma y Florida Twist. El Twist, vino a marcar el fin de la era del Rock & Roll original e inalterado (1955 a 1961). En 1964 el grupo Británico los Beatles (más la gran ola inglesa que les siguió), vino a desplazar al Twist, o sea que el Twist reinó únicamente por dos años.
El gran mérito de Bill Haley y sus Cometas es que comenzaron a tocar música de rock unos tres años antes que Elvis Presley, Paul Anka, Chuck Berry o los Platters. Resulta difícil determinar quien fue el "Padre" o fundador del Rock & Roll, lo que si se puede asegurar, es que Bill Haley y su banda fueron auténticos pioneros del género.

PIRATAS DEL CARIBE


El compositor revelación del año pasado, Klaus Badelt, después de sorprendernos con La máquina del tiempo (uno de los mejores trabajos del 2002) y casi-mantener el nivel con K-19. The Widowmaker, ha creado un score muy al estilo MediaVentures (por algo forma parte de esta “escuela de músicos”) lleno de fuerza y temas de acción. La gestación de esta composición ha sido bastante compleja, así que vayamos por partes.
El proyecto musical inicial de Pirates of the Caribbean. The curse of the Black Pearl fue puesto en manos de Alan Silvestri, compositor que ya había trabajado en dos ocasiones con el director de la cinta, Gore Verbinski (Un ratoncito duro de roer, The Mexican). La alta calidad de estos dos trabajos y la maestría de Silvestri prometían un score de aventuras magnífico. Sin embargo, por causas aún desconocidas, Silvestri fue sustituido por Hans Zimmer, el cual contaría con poco tiempo para realizar la música de la película así que tendría que recurrir a la ayuda de alguno de sus colaboradores de MediaVentures. Por cierto, que Silvestri recicló el material que ya tenía compuesto para Pirates of the Caribbean. The curse of the Black Pearl y lo ha utilizado para su siguiente trabajo, Tomb Raider. La cuna de la vida (y los que lo han oído dicen que está muy bien). El caso es que tratándose de una producción Jerry Bruckheimer, es casi normal que al final se optara por utilizar música de los chicos MediaVentures, que es lo que viene siendo habitual las producciones de este señor. Al verse Zimmer desbordado de trabajo con Matchstick Men, de Ridley Scott, y El último samurái, de Ed Zwick, delegó toda la responsabilidad de Pirates of the Caribbean. The curse of the Black Pearl en su pupilo Klaus Badelt, que ya había demostrado ser suficientemente capaz de abordar un trabajo importante con garantías. Y esta es la historia de este trabajo musical.
Es éste un trabajo que, para estar compuesto en poco tiempo, resulta bastante efectivo (y efectista) y posee algunos puntos a favor pero del que se esperaba más. Nunca sabremos que hubiera sido de él si lo hubiera compuesto Silvestri o un Badelt con un poco más de tiempo… aunque seguramente sería algo mejor.

EL REY LEON





From the day
we arrive on the planet
And blinking,
step into the sun
There\'smore
to see than can
ever be seen
More to do that can ever be done
There’s far to much to take in here
More to find that can ever be found
But the sun rolling high
Through the saffari sky
Keeps great and small in the endless round
It is the circle of life
And it moves us all
Through despair and hope
Through faith and love
Till we find our place
On the path unwinding
In the circle
The circle of life
It is the circle of life
And it moves us all
Through despair and hope
Through faith and love
Till we find our place
On the path unwinding
In the circle
The circle of life

PRETTY WOMAN


Uno de los grandes personajes de la música pop-rock en toda su historia. Admirado y venerado con devoción por sus compañeros de profesión, Roy Orbison (nacido el 23 de abril de 1936 en Vernon, Texas) poseía una voz extraordinaria y penetrante, capaz de estremecer y emocionar al individuo más insensible con sus tristes relatos de desamor de mágica vocalización e instrumentación que tanto influyeron en la construcción del rock y el pop posterior.
Roy comenzó su carrera musical a finales de los 50 como cantante para la mítica Sun Records de Sam Phillips, en donde grabó su primer sencillo, Ooby Dooby, un tema rockabilly que tuvo mediana repercusión comercial. El físico poco agraciado de Orbison pudo condicionar el poco éxito de sus siguientes singles, lo que le hizo abandonar la Sun Records y su posición de cantante durante un tiempo.
Decidió volver a grabar sus propias canciones y presentó Uptown, un single que aunque no fue un tremendo éxito, sí logró estimables ventas que envalentonaron a Orbison a continuar su carrera como cantante.
Su popularidad se dispararía con la publicación de Only The Lonely, un tema rechazado por Elvis y los hermanos Everly que lo llevaría a los más altos puestos en las listas mundiales. Otras enormes canciones que hicieron de Roy uno de los grandes de la época y de la historia fueron "Blue Angel", "Crying", "I'm Hurtin", "Candy Man", "Running Scared", "Leah", "Working for the man", "In Dreams", "Falling", "Blue Bayou" y por supuesto, sus números 1 "It's Over" y Pretty Woman.

THE BLUES BROTHERS


Los hermanos Jake y Elwood salen de prisión, pero no tardan en volver a las andadas, solo que comparten tanto el gusto por destrozar autos y crear caos con la persecución policial, sino que también son músicos, y apelan a mostrar su talento en escenarios compartidos con otros notables. Una autentica gema del realizador Landis, con una agilidad magistral en la narrativa y el montaje, y muchísimo humor.
Con el tempranamente fallecido John Belushi, y actuaciones y canciones de Areta Franklin, Ray Charles, Cab Calloway, y James Brown , entre otros. Una genialidad que con los años se ha convertido en clásico, hasta generar una secuela inferior, pero igualmente destacable como Blues Brothers 2000,con John Goodman reemplazando al gran Belushi.

PULP FICTION



Misirlou es una canción y danza popular de origen griego que en la década de los sesenta hizo conocida el guitarrista de Surf-music Dick Dale (”The King of the Surf Guitar”) con el nombre de Misirlou Twist; este tema aparece en el primer LP de Dick Dale & His Del-Tones del año 1962 titulado: Surfers’ Choice. Quentin Tarantino la utilizó en la banda sonora musical de Pulp Fiction.
Como suele pasar en esta sociedad atacada por los medios, las cosas buenas quedan al descubierto después de que han sido llevados a los mass media, como sucedió en el caso de Pulp Fiction.
Dick Dale es conocido como The King of the Surf Guitar, y una de sus interpretaciones más sonadas, covereadas y remezcladas es Misirlou, una rola que representó un hito dentro del género Surf Rock, por aquello de llevar escalas exóticas, para según él, darle el sentir de cuándo se está surfeando; nunca he podido surfear (en el mar pues), pero no dudaría que si se debe parecersele. Regresando a Misirlou, resulta que esta es una canción bastante añeja, de los años 60s, y que aunque el tempo ha cambiado un poco desde entonces, el feeling no ha dejado de ser lo que es, dándonos un clásico para recordarlo siempre

LA BUTACA DE PACA. Nuestro estreno (27 de Noviembre de 2007)

El 20 de noviembre de 2007 la señorita Vegas y yo estrenamos los estudios de radio con el primer programa de La Butaca de Paca, en el cual hablamos de los artistas que compusieron las canciones de películas como Pulp Fiction, Granujas a todoritmo, Pretty Woman, El Rey León, Piratas del Caribe, American Grafitti o Grease


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